серия Остеофлора

Таня Янни

Digital художница Таня Янни исследует связь цифрового мира и реальности, а также границы и переплетения между метафизическим и постоянно меняющейся действительностью. Для создания своих работ использует различные техники и инструменты — нейросети, AR, VR.
Работы Тани приглашают к размышлению о том, как идеи
и цифровые структуры могут взаимодействовать с природными элементами, формируя пространство
для духовных размышлений и трансформаций, стирая границы между реальным и виртуальным

Osteoflora

Проект Osteoflora обращается к традиции натурфилософского взгляда на тело и природу — от барочных memento mori и ботанических гербариев до эстетики научных иллюстраций XIX века, анатомических таблиц и микрофотографии. Эти визуальные формы, фиксирующие хрупкую материю жизни, становятся здесь не только источником образности, но и способом мышления
о времени, следе и превращении.

Osteoflora — серия работ, созданных как VR-скульптуры с нейросетевой обработкой, воплощающих хрупкость и взаимосвязь жизни и смерти. Костные структуры предстают здесь как слепки времени, застывшие в эфемерных образах листьев
и лепестков — будто оживших в материальной памяти природы.

ПОДРОБНЕЕ

Проект Osteoflora обращается к традиции натурфилософского взгляда на тело и природу — от барочных memento mori и ботанических гербариев до эстетики научных иллюстраций XIX века, анатомических таблиц и микрофотографии. Эти визуальные формы, фиксирующие хрупкую материю жизни, становятся здесь не только источником образности, но и способом мышления
о времени, следе и превращении.

Osteoflora — серия работ, созданных как VR-скульптуры с нейросетевой обработкой, воплощающих хрупкость и взаимосвязь жизни и смерти. Костные структуры предстают здесь как слепки времени, застывшие в эфемерных образах листьев
и лепестков — будто оживших в материальной памяти природы.

Воспроизведение этих цифровых файлов на LED-вентиляторах под прозрачным колпаком, как если бы это были экспонаты
в анатомическом эрмитаже или Кунсткамере, создаёт эффект «нового формалина»: воображаемого раствора, в котором образ удерживается в бесконечном колебании света. Этот свет отмеряет пульс живого и фиксирует мгновение, застывшее в форме между вечностью и мимолётностью, стабилизированной, но не исчезнувшей, существующей в режиме перманентного покоя.

Соединяя материальность света с темами цифровой телесности и посторганической трансформации, художница продолжает поиски актуального биомедиального художественного языка. Каждый элемент композиции балансирует на грани: между жизнью и умиранием, между опорой и рассыпанием. Кости — основание плоти и носители памяти — становятся не просто символами прошлого, но парадоксальным источником нового роста. Именно через хрупкость возникает опора, и из хрупкости прорастает движение к обновлению.

Свето-оптический режим фиксации изображения в проекте Osteoflora может быть осмыслен через теорию Кейт Хейлс о «материальной подложке информации» (How We Became Posthuman, 1999), где цифровое — не абстрактное, а воплощённое, телесно воспринимаемое. Цифровые файлы, тавшие инсталляциями, функционируют как осязаемые медиа (sensory media),
в которых материальность образа прямо связана с его хрупкостью и преходящей природой.

В этом контексте визуальный язык проекта может быть прочитан через оптику Джоанны Мальте (Digital Subjectivity, 2018), которая определяет тело в цифровой культуре как «точку пересборки» — не как завершённую форму, а как условие становления внутри световой, пиксельной и мембранной среды.

На уровне художественной позиции проект Osteoflora резонирует с концептом Бориса Гройса о «медиации смерти» (Under Suspicion, 2000): кости, как следы жизни, становятся здесь не только символом утраты, но и точкой биополитического перезапуска. Изображение перестаёт быть репрезентацией объекта — оно продуцирует состояние, момент, форму перетекания между жизнью и формалиновым бессмертием. Это состояние, воплощённое в мерцающей и вращающейся световой структуре, одновременно фиксируют и задержку, и пульсацию живого. В философской оптике Гройса, где медиа осмысляются как пространства, управляющие ускользающим, исчезающим и нефиксируемым (Under Suspicion: A Phenomenology of Media, 2000), подвижные структуры серии Osteoflora, одновременно отсылающие и к флоре, и к фауне, обретая тем самым значение символа новой формы жизни, могут быть интерпретированы и как формы «медиации смерти» — художественного процесса, в котором образ не столько репрезентирует, сколько порождает переходное состояние: между органической хрупкостью и технологической стабильностью, между распадом и возможностью роста. «Все медиа — это, в конечном счёте, технологии работы со смертью» — Boris Groys, Under Suspicion

Гройс подчёркивает: медиа не просто отображают смерть — они создают условия её фиксации и сохранения, превращая исчезновение в управляемую и визуально воспроизводимую форму. Любая фиксация — будь то музей, видео или архив — становится формой сохранённой смерти, эстетически трансформированной и политически институционализированной.

Согласно представлениям Бориса Гройса о новизне (On the New, 2002), каждый новый художественный объект требует символической «смерти» предыдущего — акта вытеснения, архивирования, забывания. Художник, по Гройсу, выступает как медиатор этой смерти, оформляя её как культурную необходимость. Музей, архив, научная витрина — все эти институции трансформируют ускользающее (жест, тело, память, время) в экспонируемое и непрерывно присутствующее.

Эта логика напрямую соотносится с метафорой формалина в Osteoflora: произведения серии оказываются не просто репрезентативными каналами, а механизмами стабилизации утраты, придающими ей ритм, форму и видимость. Работа с хрупкой материей и световой фиксацией становится не только актом сохранения, но биополитическим высказыванием о том, что и как может быть помыслено как вечное, но не мёртвое — в форме, где смерть превращается в материал, структуру и условие новой жизни.

MESS {XR Lab}

Куратор: Лена Меркулова

Osteoflora 01